インカ・ショニバレＣＢE「桜を放つ女性」
田中千智《生きている壁画》
木内克「エーゲ海にささぐ」
インカ・ショニバレＣＢE「ウィンド・スカルプチャー（ＳＧ）Ⅱ」
ローマ展の横で、福岡市美のコレクション展をやっていた。現代美術は鑑賞がむずかしい。むかし（１９８５）大野信が書いた『抽象絵画への招待』（岩波新書）を読んで、現代美術がすこし分かった気がした（残念ながら絶版）。
抽象画家として、宇佐美圭司やジャクソン・ポロックを紹介していた。と思う。
話は飛ぶが、いまNHKBSで「舟を編む～私、辞書つくります」をやっている。原作も読んだし、映画もみたが、どちらとも違う味わい。あらためてテレビドラマ化した意気込みが伝わる。
きのうは主人公のみどり（池田ライザ）が先輩に教えられて語釈の勘所を学ぶ。「血潮」や「みずきしげる」の語釈を通じて。
「手のひらを太陽に」の歌を知っているだろう。
♪ぼくらはみんな生きている
生きているから歌うんだ・・・
手のひらを太陽にすかしてみれば
まっかに流れるぼくの血潮・・・
という、あの歌。作詞はだれあろう、やなせたかしである。『それいけ！あんパンマン』のあの作者なのだ。これを知るだけで、血潮という言葉に血潮が通う。
みずきしげるは、ゲゲゲの鬼太郎の作者である。それだけでなく『総員玉砕せよ』も書いている。みずきしげるの膨大な人生・エピソードのなかから、そういう取捨選択をする。その作業のなかで、無味乾燥に思えていた辞書の語釈に「血潮」が通っていることを学ぶ。なるほど。
大野の『抽象絵画への招待』を一言でいえば、抽象絵画とは「現代人の血潮をワクワクさせるもの」である（昔一度読んだきりなので、誤読、他の作品との混淆の可能性がある。）。
それ以来、現代絵画を理解できたかどうかで判定することをやめた。血潮がワクワクするかどうかで判定する。理解しようとするより、ストライクゾーンがひろがることうけあいだ（といいつつ、上記写真を見ると、自分の鑑賞姿勢が全然いけてない気がする。）。
コレクション展のあとは常設展だが、撮影禁止だ。各自、市美のＨＰを検索してくだされ。野々村仁清の色絵吉野山図茶壺がだいすきだ。市美よ、よくぞ収集してくれた。
常設展を鑑賞したら、外にでる。よい天気だ。屋外常設展示が映える。大濠公園の開放感のなか、作品たちも楽しそうだ。
