大塚国際美術館（２）

 

　ひきつづき大塚国際美術館。王侯の時代であるルネッサンス・バロックを終え、市民の時代である近代に入る。

１つ目は、フェルメールの「デルフトの眺望」。オランダのマウリッツハイス美術館蔵。フェルメールは「真珠の耳飾りの少女」などのほうが有名。彼はいちどは時代の流れに埋もれたものの１９世紀末に再発見された。再発見者のひとりは『失われた時を求めて』の作者マルセル・プルースト。小説のなかでもなんどか紹介されている。前景日が陰っているなか、街中一部の建物に日がさして輝いている。小説中の作家に「われわれはこのように書くべきだったのだ。」と言わせている。

２つ目は、マネ晩年の大作「フォリー・ベルジェールのバー」。大学１年のとき、ある美術全集の刊行がはじまった。第一作はマネでこの画が表紙だった。当時のこづかいで買うにはやや高かったが迷わず買った。魅了されるとはこのことだ。魅力的で素晴らしい画だが、よく見ると変なところがある。さてどこでしょう。

３つ目は、モネの「印象・日の出」。マルモッタン美術館蔵。さいきん福岡にもきたので、多くの人が見たでしょう。印象派の名の由来となった画。印象派は日本の浮世絵の影響を受けたせいか、日本人の感性になじみやすい。カメラの発達により、屋外の光陰を描いている点でも現代人になじみやすい。しかるに、本作にしても当時の画壇には受け入れられず、アオンチとしての印象派の結成をうながすことになったのである。

４つ目は、ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」。オルセー美術館蔵。ルーブル美術館からセーヌ川をわたってすぐ。パリを訪れたことのある人なら誰しも散策するコースである。そこで先輩弁護士に遭遇したときは、さすがにびっくりした。むかしのオルセー駅を改造した美術館。印象派の絵画が並ぶ。こうして並べると、マネにモネをかけると答えはルノワールということがよくわかる。ルノワールといえば喫茶店の名前だと思っていた人は反省が必要。さすがにいないか。

５つ目は、セザンヌの「サント・ビクトワール山」。コートルード美術館蔵。セザンヌはビクトワール山をなんども描いているので、おなじタイトルの画が複数存在する。あれ？自分の知っているのと違うと思った人もいるだろう。彼は円錐や角柱など単純な立体に還元して自然を描くことができると考えていた。そのためか、構築的ながらも、すっきりした画面構成になっている。ピカソらのキュビズム（立体派）の到来を用意することとなったことが肯ける。

さて２回にわたって紹介した画のなかで、印象派の比重が大きくなった。これには好き嫌いもあるけれども、サイズの問題が大きい。市民が力をつけ、彼らが画を買うようになった。部屋に飾るのに大きなサイズはじゃまになる。小さなサイズは写真に撮りやすい。大きなサイズは写真に撮りにくい。美術館の照明により一部がテカったりするし。嘘だと思ったら、一度訪ねてみてくだされ。

メトロポリタン美術館展

 

　

　先週末は、和歌山での講演依頼を受けたので、和歌山、大阪を周遊した。新大阪に前泊し、金曜の朝、天王寺にある大阪市立美術館へむかった。

「メトロポリタン美術館展　西洋絵画の５００年」を鑑賞するためである。高校の恩師と九州大学の美術教授になった同級生がSNSに投稿していたので、行ってみようという気になった。高校の恩師はまた非常に混雑していたとも報告していた。

NHKみんなのうたに大貫妙子の珍妙で楽しい「メトロポリタンミュージアム」という曲がある。聞いたことはないだろうか。♪赤い靴下でよければかたっぽあげる・・・という、あれである。

メトロポリタン美術館展ははじめてではなく、これまでにもなんどか来日していると思う。コレクションが幅広く多数にのぼり、来日の都度作品にバリエーションをもたせているので、なんど来ても新鮮である。

いまどきだし、コロナ禍でもあるので、ネットで事前に予約・チケット購入ができる。金曜の朝一は９時３０分からである。前日、これを予約・購入した。

ホテルで朝食を食べ、天王寺に向かったら８時５５分に美術館に着いた。「予約をされていないお客様」の列にはすでに一人待っていただけである。こちらは「予約をされているお客様」の列の先頭であった。

寒い朝だった。順番待ちをしているところからは通天閣が見えた。その後、列はどんどん伸びていった。予約をしていて、よかった。

開館とほぼ時を同じくして和歌山で震度５の地震が発生した（らしい）。和歌山出張を知っていた秘書さんや友人から安否確認が複数きた。

しかし、なんと自身はこの地震に気づかなかった。大阪の震度は２であったし、入館に全集中していたからだ。

普通、美術展では主催者の挨拶や、ルネッサンス芸術とは、バロック芸術とはなどという解説も丹念に読み、学習しつつ鑑賞する。

この日は後ろの時間が切れていた。午後１時から和歌山で講演なので、１０時３０分には美術館を出て、５５分の電車に乗らなければならなかった。

混雑も気になったので、これらはネットで事前に学習して、現地では読み飛ばした。そしてマスターピースを中心に鑑賞した。

どれか一点といわれれば、セザンヌの「リンゴと洋ナシのある静物」を挙げておこう。

中世の絵画はキリスト教カトリックの支配下にあり、キリストの神聖を強調するため、平板かつ非現実的だった。

ルネッサンス以降「西洋絵画の５００年」というのは、これをいかに立体的、現実的に表現するかの歴史である。遠近法や光の表現など数々の革新がなされていった。

セザンヌはあまりに革新すぎて同時代人には理解されなかった画家である。人生には苦労したであろうが、画家としての名誉を得ることができた。

彼はピカソ、ブラックらのキュビズムに影響を与えた。キュビズムとは立体派である。彫刻はもともと３次元の立体であるが、絵画は２次元である。２次元の画面に３次元の物体や空間を表現するにはどうするか。

セザンヌはどうしたか。手前の机は斜めっているし、背後の壁は波打っている。遠近法による忠実な描写からはほど遠い。

しかし、中央に並んだリンゴと洋ナシは、なぜか圧倒的な存在感を放っている。手にとって食べられそうだ。いちどご覧あれ。